壹、版画的本质是艺术品

　　许多人一提到“版画”，可能会有一种误解：版画不就是印刷品么？我自己网上下载一张图找个打印店就能打印一张出来，印刷品能值几个钱？

　　事实上，不是所有的印刷品都能叫“版画”。

　　版画是通过印刷来制作的没错，但版画不是印刷品，版画是一种有价值的艺术品——这一点不是我们哪个人拍脑袋想出来的，而是艺术史的常识。

　　1960年，在维也纳举行的国际造型美术协会会议就“怎样才能称为版画”做出定义，成为此后国际认可的鉴定版画艺术的标准：

　　什么叫“版画”

　　1、艺术家利用木版、金属版、石版、丝网等材料参与制版，使自己心中的意象通过原版转印成画面。

　　2、艺术家自己或在其本人监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。

　　3、在这些完成的版画原作上，艺术家负有签名的责任，并附加试作或限定版次记号。

　　也就是说，“版画”由艺术家授权、监督甚至亲自参与制作，还得有艺术家签名，还得限量。道理很简单，美元是印刷出来的吧？但你自己去印一张美元看看能不能花出去？

　　艺术史上，版画往往是原作的价值延伸，甚至很多时候几乎拥有着与原作一样重要的价值。

　　大家想一想，历史上著名的艺术大师就那么几个，但每个国家的美术馆都想收藏这些大师的原作，那怎么分得过来？于是很多美术馆将许多影响巨大的著名作品制作成高品质限量版画，并指定其他美术馆收藏，很多时候我们看到的大师作品，都是他们的版画。

　　历史上一些伟大的艺术家，都曾经创作了很多精美的版画作品，伦勃朗、维拉斯凯兹、戈雅、安格尔、米勒、马奈、梵高、蒙克等艺术家都曾经将自己的作品制作版画，使如今更多的博物馆、美术馆、大学、图书馆、个人收藏者拥有了这些艺术家的作品。现在我们在美国、日本、法国、英国、意大利、德国、荷兰等世界广大地区可以欣赏到这些等同于原作的艺术珍品。

梵高《吃马铃薯的人》/1885年/油画/81.5x114.5cm/阿姆斯特丹梵高博物馆

梵高《吃马铃薯的人》/1885年/石版画/31.3x37cm/海牙城市博物馆

蒙克《尖叫》/1910年/油画/83.5x66cm/奥斯陆国家画廊藏

蒙克《尖叫》/1895年/石版画/35.5x25.4cm

米勒《拾穗者》/1855年/铜版画/19x25.2cm/日本山梨县美术馆藏

米勒《拾穗者》/1857年/油画/83.5x111cm/巴黎奥赛美术馆藏

　　作为原作的另一种存在方式，原作者为保证其稀缺性及艺术收藏价值，通常在授权制作时会控制版画的数量，即版数；对于与原作相似程度较高的版画，其总体价值趋同于原作价值，如果原作的价格不断上升，那么这类作品的限量版画也会升值。

　　当然，我们去西方的美术馆博物馆里，也能够买到几美元一张的“版画”——但其实，这种版画的真正名字是“复制品”，既没有作者签名也没有限量，这并不是我们所说的“版画”，当然也不具有增值属性——因为它并不是原作价值的延伸，它没有资格代表原作的价值。

　　安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 他的大部分作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

　　毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是具有超凡的表现热情和创造力、涉猎广泛的艺术巨匠。除了在油画、雕塑、装置和陶艺等领域之外，还为世界留下了两千多幅极富实验精神和开拓意义的版画作品。

　　2008年初，吴冠中第一次版画展开展3天时间就卖出了百万元左右，其中标价为10万元一幅的丝网版画《交河故城》被订购一空。2008年，吴冠中限量99版的小尺寸版画的每幅价格大约在1.5万元左右。到了2014年，一幅吴冠中签名的限量小尺寸版画的市场价格为10万元左右，其中《交河故城》在2012年的拍卖估价为20-30万元。

　　贰、限量版画本身的工艺成本很高

　　前面说到，我们只要找到一张高清大图，也能印刷一张复制品。但真正的“版画”，制作起来可没有这么简单。在以前的时代，印刷技术没有今天发达，那时候为了保证限量版画的质量，艺术家要亲自参与、或者要技术高超的工艺匠人一起制作，只有作者认为满意，才会在上面签名。今天印刷技术越来越发达，但并不意味着限量版画的成本降低了，某种意义上说，甚至更复杂了。

　　一张限量收藏级的版画并不是浪得虚名，随便一个打印店就能做出来，它是艺术、科技、人力、物力都尽善尽美才能做出来的艺术品。一张称得上是限量版画的作品，至少要经历三个阶段，每一个阶段所动用的设备与人工成本，甚至都不亚于艺术家创作原作的精力。

　　1、扫描

　　数码扫描是制作限量版画最重要的环节，是决定数字版画优劣的基础。

　　2、制版

　　限量版画不是随便扫完就结束，还需要专业、反复的调图、制版。大家知道，艺术品的色彩丰富微妙，颜色偏一点可能艺术家价值就大打折扣。要使一张版画拥有和原作媲美的艺术魅力，需要顶级的设备+具有审美能力的眼睛，这可不是一件简单的事，你想想我们连张自拍都不容易调好，要还原艺术品的色彩得多难。

　　3、艺术微喷

　　图像精度够了、颜色也调好了，接下来就是微喷了，专业名词叫做“输出”，这是一道将数码数据物化为可见的作品的过程，这个过程不仅需要技术，更需要上好的物力。颜色调的再好，不舍得用好的墨水和纸张，那么一切都是白搭。
　　

　　叁、限量版画有资格代表艺术家的增值

　　限量版画自身具有独立审美价值，也动用了大量的财力物力，这意味着限量版画本身就是精美的艺术品，其本身就具有价值。我们经常可以在淘宝京东上看见印刷品版画，很多印刷精美的“高仿品”价格并不低。

　　但这种“高仿品”之所以有价值是因为其耗费的物料时间，再加上作品本身有一定装饰价值——但这种高仿品与限量版画之间的本质差异，是高仿品并不会随着艺术家的增值而增值，而限量版画则不然，它除了自身固有的价值，还会随着时间越来越增值。

　　也就是说，大家去买一件高仿品，获得的是审美装饰价值，而买一张限量版画，获得的是审美装饰价值+原作艺术品的增值。这也就意味着，当大家买一件挂在家里一年以后，这张仿品的价值是会耗损的，是贬值的，转手再卖可能就不值钱了；限量版画则截然相反，在这一年里艺术家和艺术品都增值了，所以限量版画跟着增值——这就是我们常说的，一边欣赏，一边增值。

　　总结：一张能保值增值的限量版画，必须同时具备几个条件，缺一不可：

　　一、限量签名，正规授权。

　　二、先进的喷绘设备、流程和顶级的耗材物料。

　　三、艺术家和原作在持续增值。

　　目前许多电商市场、交易市场都有所谓的“版画”在销售，也大多都声称版画能增值。其实版画不会无缘无故增值，能增值一定有理由，像那些粗制滥造、不经艺术家授权的印刷品，一定不能增值；像那些只靠干炒版画抬高价格、艺术家没人管的模式，也注定不具备保值增值的潜力——这些陷阱只要稍加理性，就能分辨的明明白白，如图所示：