“岭南画派”源起清末居巢居廉，经“二高一陈”而逐渐形成其独有的艺术风格，如今，“岭南画派”早已超越了题材、元素、民族、乃至于表现手法、形式语言和文化传承的限制，“岭南”的意义更倾向于一种地域文化。
岭南画法的艺术创作特征由水墨源起，将传统的东方哲学与人文精神与当代审美的有机结合，使得水墨不仅仅是水墨的运用与技法，更多的成为东方文化与艺术家个人气质的外化象征，它源于本我，又超越本我，展现出多元、包容、创新的艺术面貌，引领当代岭南画坛走向“万象互融、和熙共鸣、合而不同”的艺术走势。
即将在南方文交所艺术品交易中心上市的《水墨新象中青年画家小品特辑》小品画，收集了十位岭南画派当代中青年艺术家所创作的水墨精品。刘羽珊就是其中一位女画家。
关于刘羽珊，能够在网上找到的作品和资料并不是很丰富，但这位温婉淡雅的江南女子，却拥有不少的粉丝，更是这些粉丝心中的“女神”。她的花鸟作品，在岭南画坛中也颇有声名，受到不少藏家喜爱。
今天，我们收录了一篇刘羽珊友人所作的小文，和刘羽珊本人所作的几首小诗，相信读过之后，能够让你更多地了解这位从江南水乡的乌篷船里走出的才女。
玉簪团扇隐花丛
文/John·泰阁
读羽珊的画，总让人心思无法集中。
读羽珊的画，总让人想起“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸”；总让人想起“日出东南隅，照我秦氏楼”；总让人想起“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。
读羽珊的画，总让人想起：楚帛、鲁缟、蜀锦；总让人想起：汉服、唐装、旗袍。
读羽珊的画，总让人想起雪夜洞箫、长亭琵琶、雨声芭蕉。
然而，这一切在羽珊的画中都没有显现。是题材、是笔墨、是氛围把人的思绪摄走了。眼睛看着这里，心中想着那边。不相关，却相连。身未动、心已远。
看羽珊拿手的题材“老梅、山茶、水仙、残雪、太湖石”，营造的是清冷凄美的气氛。
春已至，寒犹在；花虽开，雪仍存；乍暖还寒，交错迷离；花欲怒放而冰雪凌恃，雪欲消融而花期不待；雪残花亦残，花残雪亦残；是相克，是相成；是压抑，是勃发；是此消彼长，是彼消此长。消长互现的不确定性，让我们对画中物象状态的变化充满了牵挂和期待。彼此伤害，彼此成全；极度矛盾，紧密缠绕。共同的残缺，完美地相拥，营造出令人痛惜的冰冷美感。
当然，羽珊的画还没有达到炉火纯青的境界。宏观立意的哲学解构、生活领悟到笔墨呈现的流畅转换、理性冷静与拘谨迟滞的恰当取舍，这些都需要在时间流水中冲刷，在人生况味中砥砺。
但是，我们说，羽珊的画具有很大的潜力。这一点，不会有错。
人生的经历和磨练，一定会在艺术创作中留下点、染、皴、擦的痕迹。
羽珊出生在苏州，我们希望能从她的画里看到姑苏阊门里的精致与灵秀；羽珊扎根广州，我们希望能从她的画里看到岭南骑楼下的丰茂与温润；羽珊去杭州读博士深造，我们希望能从她的画里看到人间天堂的“水光潋滟”、“山色空蒙”……
羽珊少年跟从姑苏名家张继馨先生学画，我们希望能从她的画中找到张先生笔下野花飞雀的鲜活淡雅；羽珊投入广州美院张治安教授门下读硕士研究生，我们希望能从她的画中找到张教授笔下老干疏梅的古拙简约；现在，羽珊拜在中国美院闵学林老师几前攻读博士学位，我们希望能从她的画中找到闵老师案头老梅、残雪、丰竹、秀菊的爽利劲健……
历经“三州”仍上下求索，追随“三皓”仍孜孜不倦。我们有理由相信:羽珊的人生和艺术一定会有所沉淀、有所累积、有所升华！
是啊，我们的期望确实太多了。
羽珊出发不久，如果在今后的跋涉中，羽珊能够融汇多家、多派、多地之所长，升华出自己独特的画风，我们的期望与判断就实现了。
读羽珊的画，总让人心思无法集中。
读羽珊的画，总让人情不自禁地幻想着画面后忽地转出一位素雅、婉约、端庄、冷静的美人。
江南雪 文/刘羽珊
江南雪，
化了。
滴答着落在檐下。
轻轻，
蹑足在小弄里，
不敢惊了，
那石板上的清凉。
江南雪，
化了。
润湿了老屋旧忆。
静对，
一墙岁月，
才知，
儿时梦，
是落在了，
这烟雨千年的水乡！
我是
来寻梦的吗？
在这江南雪化时。
抬头，
是一线清朗的天。
（1996年2月19日，丙子年正月初一，拜访苏州山塘街老家旧邻有感。）
太湖惜别
文/刘羽珊
翠影轻拂赴晚风，曾经万里走西东。
空舟但系垂杨岸，沧浪烟波渡几重。
（2013年1月17日）
天竺红
文/刘羽珊
霜寒红韵傲雪晴，
探看众芳杳无影。
满庭枝俏岁月惊，
一絮飞花春觉醒。
（ 2015年12月，江南第一场雪，见南天竺立于雪中枝叶扶疏，诗一首以题画。）
刘羽珊，
刘羽珊，生于江苏省苏州市。
少年师从张继馨先生学习中国画。
2004年毕业于广州美术学院中国画系获硕士学位，师从张治安教授。
2012年攻读中国美术学院“中国画创作实践与理论研究”博士学位，师从闵学林教授。
现为华南师范大学美术学院副教授、广东省美术家协会会员、广州市美协花鸟画艺委会副主任、广东省民进文化出版工委委员。
