作者介绍：

何怀硕，著名画家、杰出的艺术理论家和散文家。毕业于台北师大，后留美国并获硕士学位，现在台湾从事美术教学、评论和创作。他的作品深受梁实秋、余光中等文学大家的推崇。他的《孤独的滋味》（人生论）、《苦涩的美感》（艺术论）、《大师的心灵》（画家论），是他著作的精华，被世人称作“怀硕三论”，拥有众多读者。

在过去漫长的历史中，书画艺术的高科技复制技术尚未发明的时代，艺术的传承仰赖画师代代相传。杰出的大师入门或私塾的弟子中，固然不无少数天才能青出于蓝，另创高峰，成为新的大师，但毕竟天才稀有，平庸者众。代代相传的结果，难免每况愈下。所以，研读欣赏学习名作真迹，在个人是极重要的途径，在文化发展史上是艺术生命得以承续发扬的关键。

但是古代尚未有集中大量经典作品公开展览的博物馆、美术馆。历代经典作品分散在少数权贵与收藏家手中，拱璧之珍不轻易示人。所以只有特殊的少数人得以亲睹部分经典，大部分人难睹名品，只能看到泛泛之作。平生能亲炙三五名家精品，已属万幸。真迹难以见到，便只能从许多历代画记、画跋、画论等等书画著录中想象名画真迹之风姿神韵。但是书画毕竟是视觉艺术，非文字的叙述所能取代。历代名画家有人作“课徒画稿”，但没有复制技术便不能嘉惠天下学子，还是少数拥有者的私秘。直到清朝画家王概（安节）以明代画家李流芳课徒画稿增编，于一六七九年（康熙朝）木刻套印成书。后来又有其他画家加入，又大量增编；清末画家巢勋又重摹增编，在上海以石版印刷，流行天下。这就是三百年来普济无数学子，功德无量的《芥子园画傅》。像齐白石辈出身贫寒的天才大画家，几乎没有人不受惠于芥子园。

到了今天，在专业技师运用现代数位彩色珂罗版制作的书画复制，已超过“几可乱真”的水平，而达到视觉上等同原作的程度。

艺术的传承，不论欣赏、临摹、鉴识、研究，有了今日的复制品，可以说任何人皆可拥有经典名作“真迹”的机会。这是数千年文明史空前的突破与大贡献。

唐《宫乐图》.台北故宫博物院授权日本二玄社高网胶印

正确认知原作与复制品

历史名家、大师的书画原作，已不只是“国宝”，而且是人类共享的，世界级的珍宝。原作只有一件，不能，也不该为私人所拥有。经典作品在发达的文明国家最后都进入公私博物馆，确保了它为人类共享的崇高地位，也受到最严格标准的保护。

尽管现代高度精密制作的复制品在视觉效果上等同原作，但毕竟不是原作。在材质、年代、触感、气味等都不可能一样。因为它只是原作的“拷贝”，所以论历史文物的或金钱上的价值，复制品与原作当然不能相提并论。正因为复制品不是原作，只有技术、材料的成本而已，所以人人可得。就如同杜甫诗的原作手稿价值无可估价，但一本杜诗全集几百元台币而已。

这就给我们一个重要的启示：从欣赏、学习、研究的角度来看，复制品的贡献，反而不是原作之可比。

宋.范宽《溪山行旅图》.台北故宫博物院授权日本二玄社高网胶印

我们想看达文西或林布兰的原作，想看范宽或李唐的山水，中外人士得跋涉千万里，到相关的博物馆去。即使去了，也不一定每次都看得到。有的经典作品好久才露一次面。即使看到了，博物馆为保护名作，光线甚暗，玻璃柜或护栏都不让人近距离细看（怕你的飞沫或呼气对作品有损），而且往往人多拥挤，不能久观。而复制品则完全没有这些遗憾。什么时候想看，在明亮的光线下，近观、细看、临摹、研究，完全随意自主。其“恩惠”之大，是古人所不可梦想。

“原作”当然是艺术作品唯一的原件。而精良的印刷品，最大的功绩正在于解除了原作“唯一”的局限。以质精量多，价格相对低廉，嘉惠天下热爱艺术的人，使无价之宝变成人人可接触，可拥有的恩物。精良的复制品伟大的意义与功德在此。

艺术杰作如果没有复制品，艺术的传承、学习、宣扬、推广、提供人类共享，必非常困难。贝多芬的乐曲，各世代不断有人演奏，出版复制品，使人人得以共享。

书画不同音乐，因为有原作可看，所以有许多人看不起复制品与印刷的书画册。认为一定要看原作才能得益。有没有道理呢？我的回答是确有相对的道理在。相对什么呢？第一，一辈子没看过大师的原作，只从缩小的印刷图片上认识书画名作，确有误认、误导之虞。第二，印刷不良的复制品。在这两个前提之下，单靠复制品当无法体认经典名作的神髓。

从古代到近代，复制书画大概有三种方式：第一是临摹原作。缺点是受制于临摹者的功力与修养，而且到底是另一个人手笔，与原作距离甚大。而摹品也只有一张，不能普及大众。第二是中国特有的“木板水印”。可以制作较多数量，而且材质（墨、色、纸、绢等）相对逼真。缺点是笔墨经过木雕、手印，到底大异其趣。当工艺品玩赏、装饰尚可，学习、研究则价值不高。第三种便是照相制版的胶网印刷。早期质量不稳定，现在已大大提高。至今书画印刷都采用此法。日本二玄社复制原寸中国书画经典名画，是此中顶级的产品，达到视觉上乱真的水平。

1867年德国人发明玻璃版印刷（称珂罗版collotype），只能印黑白。欧洲、日本与中国都曾有珍贵的出品。但因难度与成本太高，印量少，而至衰落。胶网印刷术印量多，成本相对降低，更使珂罗版印刷难以抗衡。

近半世纪，科技发达，文化提高，追求更高质量的复制技术有了更佳条件。彩色珂罗版于是复兴。近年更有结合计算机技术的“数位彩色珂罗版”的出现。台湾戴胜山房的出品，以原寸复制历代书画杰作，其质量是我所见过最卓越的水平，很慎重而负责任的说，确已达到视觉上等同原作的程度。

现代高科技的印刷术不但忠实于原作，而且有比欣赏原作更高的“忠实”的效果。为什么呢？因为原作年代久远，绢、纸变色，有的已成深咖啡色，而且有许多污垢灰尘，使原作面目昏暗朦胧。这些非原作本身的外加的干扰，都能在不损原作的原则下予以减除。这是复制品略胜原作的优胜处，所以说“更高的忠实”，并不夸张。

精美传真的复制品，使历代艺术的硕果传布天下，走进生活，深入人心，真正做到天下共享。对欣赏、学习与研究者，更功德无量。经典杰作的普世化与民主化，对艺术的传承发展，文化的提升，其伟大的意义与功效，难以估量。这是当代人的福气。

如果我们家中没能力挂最佳书画家的原作，与其挂一般质量平庸的作品，不如用经典名画的复制品来提高眼力与心境。这是给你最重要的建议。