夺得里约奥运会排球冠军的中国女排
文/便宜大师
中国女排在2016里约奥运会夺冠，这是继2004年在雅典奥运会夺冠后时隔12年的再获殊荣，好漫长的一次夺冠之路。许多国人和媒体高呼中国女排夺冠荣耀，因为她们成功了，一旦她们输了，女排精神也就与其无缘了。“成王败寇”，说的是至理。不管大家信不信，反正我不怀疑。
郎平
其实郎平大姐说的非常好：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧态度坚定。永远不放弃，追求每一分”、“不要因为我们赢了一场，就谈女排精神，也要看到我们努力的过程。女排精神一直在，单靠精神不能赢球，还必须技术过硬。”中国女排拼搏的是体育精神，在小组赛暂时失利，却不影响顽强的斗志，放手一搏，败兵不妥协。
放开金牌至上的束缚，回归奥运精神的本体，回归体育运动的本体，终才合理。奥运本质并非赛场成绩，而是拼搏精神。这才是“女排精神”的本质。
目光放到艺术圈里，“成王败寇”的女排精神不乏一例又一例。我们会问，艺术家存在的本质是什么？为了创造美的艺术品，把真情传播给大众，还是为取得何等社会地位、艺术品卖价多少这类“软实力”。
艺术家要在美术史占一席之地，靠“硬实力”还是“软实力”，靠“画工”还是“画外功”，换言之，即艺术家要奋斗的是自己的“高大上”创作，得到内心世界的满足，还是说去追求所谓“画坛冠军”，实现名利地位，赢得“鲜花掌声”。恕我直言，后者的行径，未免本末倒置、舍本逐末了。
傅抱石《云中君和大司命》
我们来看画坛大家傅抱石。他目前是近现代书画中价格最贵一级的艺术家，2016年的拍卖榜单上他位列首位。但我们目前关注的，也仅仅他的“价位”。傅抱石的艺术创作高度自然毋庸置疑，不论在学术修养，或者画艺水准上都侪身一流艺术家行列。青年时的傅抱石家境贫寒，他未得到徐悲鸿赏识前，不过一名中学老师，却在弱冠之年著《国画源流概述》、《中国绘画变迁史纲》两本力作。东渡日本留学，融合日本画技法，将蜀中的山水奇雄糅合成图式，掺入顾恺之、陈洪绶的手法，对真山真水写生，创造出他洒脱写意的“抱石”风格：以浓墨和渲染绘出蓊郁酣畅的独特面貌。近现代的中国画家都有一种勤奋和拼劲，不论天资是否卓越、学识是否深厚，对于艺术创作一以贯之的热情和持久，有着强大的“女排精神”，对于艺术本体的专注，远超对市场价格的攀附。我们来劲的不妨点个赞。
央美食堂服务生汪化
不知道我们会不会关注当下一位年青艺术家。她曾为央美食堂的服务员，白天在食堂辛苦工作、晚上在10平米的地下室画画，没有接受过美院的专业训练（结果却很神奇），没有从小在艺术环境的熏陶（她家是乡村农民），靠着一腔热情，一画就是4年，每月靠着千元收入生活（真是1千元）。你很难想象她绘出的35米长的画卷气势磅礴，缠绵纠结的线条、黑白分明的布局，有着难言的震撼。我觉得，这样一位非学院派的民间艺术家，这种对绘画艺术近乎宗教式虔诚的态度，这样一种竭尽全力、不言舍弃的精神，与“女排精神”有一拼。《新京报》曾采访过这位美院食堂服务员，她说：“我会一直画下去，直到生命终止。”拿破仑有一句名言道出了真谛：“人生的光荣，不在永不失败，而在于能够屡败屡战。”
央美食堂服务生汪化的线描作品
央美食堂服务生汪化的线描作品
即使在国内外的收藏界，我们关心最狠的，不是看待藏家的文化涵养如何、收藏什么艺术精品，而是专盯着价格，即藏品值多少钱、升值几何等等。这些都并非关注行业最纯粹的“精神本体”，我们向“女排精神”学习，要学她们运用“洪荒之力”的狠劲头。当下疲软的艺术圈和亢奋的收藏界应该反思了。
